24.10.10
22.10.10
Deus ex machina
⸢Often it happened now that he would be spoken to and stopped during these walks. All kinds of people became acquainted with him. If the person who spoke to him was a stranger, Singer presented his card so that his silence would be understood. He came to be known through all the town. He walked with his shoulders very straight and kept his hands always stuffed down into his pockets. His gray eyes seemed to take in everything around him, and in his face there was still the look of peace that is seen most often in those who are very wise or very sorrowful.⸥
⸢Con frecuencia sucedía que alguien le dirigía la palabra, y entonces interrumpía su paseo. Se hizo amigo de todo tipo de gente. Si quien le hablaba era un desconocido, Singer le presentaba su tarjeta, de modo que su silencio no fuera malinterpretado. Se le llegó a conocer en todo el pueblo. Caminaba siempre con los hombros erguidos y las manos metidas en lo más profundo de los bolsillos. Sus ojos grises parecían captar todo lo que le rodeaba, y en su cara pervivía esa expresión pacífica que a menudo se ve en personas muy inteligentes o muy tristes. ⸥
*The Heart is a Lonely Hunter. Robert Ellis Miller, 1968.
*The Heart is a Lonely Hunter. Carson McCullers, 1940.
⸢Con frecuencia sucedía que alguien le dirigía la palabra, y entonces interrumpía su paseo. Se hizo amigo de todo tipo de gente. Si quien le hablaba era un desconocido, Singer le presentaba su tarjeta, de modo que su silencio no fuera malinterpretado. Se le llegó a conocer en todo el pueblo. Caminaba siempre con los hombros erguidos y las manos metidas en lo más profundo de los bolsillos. Sus ojos grises parecían captar todo lo que le rodeaba, y en su cara pervivía esa expresión pacífica que a menudo se ve en personas muy inteligentes o muy tristes. ⸥
*The Heart is a Lonely Hunter. Robert Ellis Miller, 1968.
*The Heart is a Lonely Hunter. Carson McCullers, 1940.
21.10.10
Desapego, simpatía
*The Limits of Control. Jim Jarmusch, 2009.
*El que se tenga por grande. Carmen Linares, 1996.
20.10.10
Miserias de la educación retórica
「Questa scansia, come vedete, non contiene che libri -e tutti. s'intende, relativi al nostro commercio. Ho una buona raccolta di Danze Macabre, edizioni originali, rarissime, cominciando da quella stampata da Guy Marchant a Parigi nel 1485. Aprite quest'album, è un capolavoro. Sono le Imagines mortis di Holbein il giovane, del 1526. Disegni stupendi, esemplari di grande freschezza.
Questa è la Histoire des Spectres del Leloyer, 1605 ―quest'altra la Spectrologia del Decker, ricercatissima, nella rara edizione di Amburgo, 1690. Abbiamo poi tutte l'opere sui Resurrezionisti, o violatori di tombe, e sull'imbalsamazione, dagli Egiziani fino alle scuole di Hunter, di Ruysch e di Gorini. Ma le perle della mia biblioteca eccole: quieti volumi antichi rilegati in pelle umana. Voi sapete che durante la Rivoluzione Francese c'era, a Meudon, una conceria di pelle umana. Oggi l'industria vivacchia stentatamente in Germania. Notare la finezza della grana e la delicatezza delle variegature -la durata è eguale a quella del vitello giovane. Posso offrirvi questa preziosa edizione dei Crimes de l'Amour del Marchese di Sade ―anche lui un necrofilo― rilegata colla bellissima pelle d'una mulatta uccisa a Londra per gelosia. Esemplare unico: milleduecento fiorini.」
「Esta estantería, como ve, no contiene más que libros, y todos, ya se entiende, relativos a nuestro comercio. Tengo una buena colección de Danzas macabras, ediciones originales, rarísimas, comenzando por aquella impresa por Guy Marchant, en París, en 1485. Abra este álbum: es una obra maestra. Son las Imagines mortis de Holbein el Joven, de 1526. Dibujos estupendos, ejemplares de gran frescura.
Ésta es la Histoire des spectres, de Leloyer, 1605; esta otra, la Espectrología, de Deker, buscadísima en su rara edición de Hamburgo, 1690. Tenemos luego todas las obras sobre los resurreccionistas, los violadores de tumbas, y sobre embalsamamiento, desde los egipcios hasta la escuela de Hunter, de Ruysch y de Gorini. Pero la perla de mi biblioteca está aquí: estos volúmenes antiguos encuadernados en piel humana. Usted sabe que durante la Revolución francesa había en Meudon una curtiduría de piel humana. Actualmente, la industria radica únicamente en Alemania. Note la finura del grano y la delicadeza del veteado; la duración es igual que la del pergamino. Le puedo ofrecer esta preciosa edición de Crimes de l'Amour, del marqués de Sade ―que era también un necrófilo―, encuadernada con la bellísima piel de una mulata asesinada en Londres por celos. Ejemplar único: mil doscientos florines.」
*Gog. Remi Verbraeken, 2007.
*La bottega di Ben-Chusai. Gog. Giovanni Papini, 1931.
Questa è la Histoire des Spectres del Leloyer, 1605 ―quest'altra la Spectrologia del Decker, ricercatissima, nella rara edizione di Amburgo, 1690. Abbiamo poi tutte l'opere sui Resurrezionisti, o violatori di tombe, e sull'imbalsamazione, dagli Egiziani fino alle scuole di Hunter, di Ruysch e di Gorini. Ma le perle della mia biblioteca eccole: quieti volumi antichi rilegati in pelle umana. Voi sapete che durante la Rivoluzione Francese c'era, a Meudon, una conceria di pelle umana. Oggi l'industria vivacchia stentatamente in Germania. Notare la finezza della grana e la delicatezza delle variegature -la durata è eguale a quella del vitello giovane. Posso offrirvi questa preziosa edizione dei Crimes de l'Amour del Marchese di Sade ―anche lui un necrofilo― rilegata colla bellissima pelle d'una mulatta uccisa a Londra per gelosia. Esemplare unico: milleduecento fiorini.」
「Esta estantería, como ve, no contiene más que libros, y todos, ya se entiende, relativos a nuestro comercio. Tengo una buena colección de Danzas macabras, ediciones originales, rarísimas, comenzando por aquella impresa por Guy Marchant, en París, en 1485. Abra este álbum: es una obra maestra. Son las Imagines mortis de Holbein el Joven, de 1526. Dibujos estupendos, ejemplares de gran frescura.
Ésta es la Histoire des spectres, de Leloyer, 1605; esta otra, la Espectrología, de Deker, buscadísima en su rara edición de Hamburgo, 1690. Tenemos luego todas las obras sobre los resurreccionistas, los violadores de tumbas, y sobre embalsamamiento, desde los egipcios hasta la escuela de Hunter, de Ruysch y de Gorini. Pero la perla de mi biblioteca está aquí: estos volúmenes antiguos encuadernados en piel humana. Usted sabe que durante la Revolución francesa había en Meudon una curtiduría de piel humana. Actualmente, la industria radica únicamente en Alemania. Note la finura del grano y la delicadeza del veteado; la duración es igual que la del pergamino. Le puedo ofrecer esta preciosa edición de Crimes de l'Amour, del marqués de Sade ―que era también un necrófilo―, encuadernada con la bellísima piel de una mulata asesinada en Londres por celos. Ejemplar único: mil doscientos florines.」
*Gog. Remi Verbraeken, 2007.
*La bottega di Ben-Chusai. Gog. Giovanni Papini, 1931.
19.10.10
15.10.10
14.10.10
13.10.10
La simiente dórica
*Retrato de Giovanni Arnolfini y esposa (detalle). Jan Van Eyck, 1434.
*Richard Nixon, Thelma Catherine Ryan, 1958.
*Cleo de 5 a 7. Agnes Varda, 1961.
*The Servant. Joseph Losey, 1963.
*The King of Marvin Gardens. Bob Rafelson, 1972.
*The best of Leonard Cohen. 1975.
*AI. Steven Spielberg, 2001.
*Mary and Max. Adam Elliot, 2009.
12.10.10
Calendario Pirelli. Harri Peccinotti, 1969.
11.10.10
Los insistentes
「Valentina Polukhina: You are perhaps in a unique position to give . . . readers an empirical account of New York literary life at the time of Brodsky's arrival on the American poetic scene. Was it difficult for him to fit in?
Derek Walcott: Joseph was somebody who lived poetry. He proclaimed it every time I met him. That's why I admired him. He didn't do the English or American thing, you know, of being shy and saying, "I am not really a poet" or, "I don't like to be called a poet"—any of that nonsense. He was very proud of being called that. He was Brodsky. He was the best example I know of someone who proclaimed that he was a poet; that's what he did. He was industrious and you can't separate the industry of Joseph Brodsky from Joseph Brodsky. I think there's a kind of attitude in biographies, literary biographies, that can say, "Well, you know, W.H. Auden was this, he was a homosexual but he was also . . ." whatever. So that there are two lives, a literary life and a personal life. Joseph didn't make a distinction between his calling and his life . . .
He saw being a poet as being a sacred calling. I share that view. He never exploited his Jewishness. He never played the victim. He detested people who played the victim and whoever wrote as a victim. I think he thought that was too easy. A clear description of Brodsky is of someone who has an almost medieval devotion to his craft and everything that goes with that, in terms of architecture of the craft, the design of the craft. A lot of the poems are designed like cathedral interiors, the font, the arches, the whole thing the whole concept of the poem as cathedral. That devotion is to poetry as the hermetic craft and it's what you'd find in Donne too. And what he kept going was the concept of perception as a part of intellect, not merely an emotional reaction.」
「Valentina Polukhina: Estás quizá en una posición única para dar… a los lectores una visión empírica del ambiente literario neoyorquino en el momento en que Brodsky aparece en escena. ¿Le resultó difícil adaptarse?
Derek Walcott: Joseph Brodsky era alguien que vivía la poesía. Lo proclamaba cada vez que nos encontrábamos. Por eso lo admiraba. No adoptaba la típica pose inglesa o americana, ya sabes, hacerse el tímido y decir “yo no soy realmente un poeta” o “no me gusta que me llamen poeta”, ese tipo de tonterías. Se sentía muy orgulloso de ser llamado así. Era Brodsky. Fue el mejor ejemplo que conozco de alguien que proclame su condición de poeta; es lo que hacía. Era trabajador, y no se puede separar el trabajo de Joseph Brodsky del propio Joseph Brodsky. Pienso que hay un tipo de enfoque en las biografías, en las biografías de escritores, que puede llegar a decir: “Bueno, ya sabes, W. H. Auden era así, era homosexual pero también era…” lo que sea. De forma que existen dos vidas, la literaria y la personal. Joseph no hacía distinciones entre su vocación y su vida…
Para él, ser poeta era una vocación sagrada. Para mí también. Nunca explotó su judaísmo. Nunca adoptó el rol de la víctima. Detestaba a la gente que iba de víctima y a los que escribían como víctimas. Creo que pensaba que era la postura fácil. Una descripción nítida de Brodsky es la de alguien que profesa una devoción casi medieval por su oficio y todo lo que éste conlleva en términos de arquitectura del oficio, de diseño del oficio. Muchos poemas están diseñados como interiores de una catedral, la pila bautismal, los arcos, todo el meollo y la idea integral del poema como una catedral. Esa devoción hacia la poesía como un oficio hermético puede encontrarse también en Donne. Y lo que él mantenía era la idea de la percepción como una parte del intelecto, no sólo como una reacción emocional.」
[Trad. ugdm]
Derek Walcott: Joseph was somebody who lived poetry. He proclaimed it every time I met him. That's why I admired him. He didn't do the English or American thing, you know, of being shy and saying, "I am not really a poet" or, "I don't like to be called a poet"—any of that nonsense. He was very proud of being called that. He was Brodsky. He was the best example I know of someone who proclaimed that he was a poet; that's what he did. He was industrious and you can't separate the industry of Joseph Brodsky from Joseph Brodsky. I think there's a kind of attitude in biographies, literary biographies, that can say, "Well, you know, W.H. Auden was this, he was a homosexual but he was also . . ." whatever. So that there are two lives, a literary life and a personal life. Joseph didn't make a distinction between his calling and his life . . .
He saw being a poet as being a sacred calling. I share that view. He never exploited his Jewishness. He never played the victim. He detested people who played the victim and whoever wrote as a victim. I think he thought that was too easy. A clear description of Brodsky is of someone who has an almost medieval devotion to his craft and everything that goes with that, in terms of architecture of the craft, the design of the craft. A lot of the poems are designed like cathedral interiors, the font, the arches, the whole thing the whole concept of the poem as cathedral. That devotion is to poetry as the hermetic craft and it's what you'd find in Donne too. And what he kept going was the concept of perception as a part of intellect, not merely an emotional reaction.」
「Valentina Polukhina: Estás quizá en una posición única para dar… a los lectores una visión empírica del ambiente literario neoyorquino en el momento en que Brodsky aparece en escena. ¿Le resultó difícil adaptarse?
Derek Walcott: Joseph Brodsky era alguien que vivía la poesía. Lo proclamaba cada vez que nos encontrábamos. Por eso lo admiraba. No adoptaba la típica pose inglesa o americana, ya sabes, hacerse el tímido y decir “yo no soy realmente un poeta” o “no me gusta que me llamen poeta”, ese tipo de tonterías. Se sentía muy orgulloso de ser llamado así. Era Brodsky. Fue el mejor ejemplo que conozco de alguien que proclame su condición de poeta; es lo que hacía. Era trabajador, y no se puede separar el trabajo de Joseph Brodsky del propio Joseph Brodsky. Pienso que hay un tipo de enfoque en las biografías, en las biografías de escritores, que puede llegar a decir: “Bueno, ya sabes, W. H. Auden era así, era homosexual pero también era…” lo que sea. De forma que existen dos vidas, la literaria y la personal. Joseph no hacía distinciones entre su vocación y su vida…
Para él, ser poeta era una vocación sagrada. Para mí también. Nunca explotó su judaísmo. Nunca adoptó el rol de la víctima. Detestaba a la gente que iba de víctima y a los que escribían como víctimas. Creo que pensaba que era la postura fácil. Una descripción nítida de Brodsky es la de alguien que profesa una devoción casi medieval por su oficio y todo lo que éste conlleva en términos de arquitectura del oficio, de diseño del oficio. Muchos poemas están diseñados como interiores de una catedral, la pila bautismal, los arcos, todo el meollo y la idea integral del poema como una catedral. Esa devoción hacia la poesía como un oficio hermético puede encontrarse también en Donne. Y lo que él mantenía era la idea de la percepción como una parte del intelecto, no sólo como una reacción emocional.」
[Trad. ugdm]
*Joseph Brodsky. Nueva York, 1987.
*Thirteen Ways of Looking at Joseph Brodsky. Valentina Polukhina, 2004.
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